专访｜《封神第一部》拍摄辅导王昱：信任这个三千年前的国际

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自7月20日公映以来，电影《封神第一部》票房一路走高。与此一同，环绕这部“十年辛苦不寻常”的史诗大片，从造型化装到伴奏乐器，从拍照美术到置景气氛，大众的重视点也在从该片戏曲性的故事和神仙打架的震慑局面走向深化。

龙德殿场景霸气豪华的气氛感怎样营建？冀州城之战高燃的马术镜头怎样拍出来的？毋庸置疑，拍照机是带领观众走进封神国际的眼睛，拍照团队要做的是从光影、环境、气氛上让观众强有力地感受到封神国际的气氛，“信任这个三千年前的国际。”

龙德殿场景的影棚顶上建立了灯火桁架。我国内地闻名拍照师王昱，此次担纲《封神三部曲》的拍照辅导。自1993年在娄烨导演的剧情片《周末情人》中担任副拍照以来，30年间，王昱同娄烨、杨凡、孙周、田壮壮、贾樟柯、许鞍华等多位文艺片导演有过协作，凭仗两部列传电影《吴清源》《黄金时代》，别离摘得上海国际电影节最佳拍照奖和香港电影金像奖最佳拍照奖。经历的光辉所及，也多少能够看出，愿意在《封神三部曲》中讲好故事，尤其在《封神第一部》中凸显戏曲质感的乌尔善，为何要挑选王昱来做《封神》系列电影的拍照辅导。电影《封神三部曲》在华语电影中初次选用三部连拍的办法，拍照周期长达一年半，这也让暗地主创团队的作业量和作业难度直线飙升。在日前剧组全新发布的拍照灯火机械特辑中，拍照辅导王昱直言：“三部一同拍，其实是一个特别大的难度，由于这个作业量有时分不是翻三倍的问题，难度是几许级增加的。”

近来，王昱承受了汹涌新闻记者的电话专访。他在介绍此次拍照经历时坦言，“一个人能全情投入创造和作业，又能享用团队协作所带来的超出预期的惊喜与进步，便是制造这部电影的快乐地点，也是整个封神团队的精力地点。”

《封神三部曲》拍照辅导王昱【对话】形象的使命是让观众去信任片中创造出的国际

汹涌新闻：作为业界闻名拍照师，我留意到你的经历表中大都是从事文艺片的拍照，为什么这一次会承受《封神三部曲》这样一部商业大制造的拍照作业？

王昱：关于电影，我一向抱持一种敞开的心态，之前我也参加过《武林别传》的拍照，其他一些我参加的电影也带有商业的倾向。作为拍照师，我的习气不是自己有一个类型偏好，就去套，我只找对的电影去协作，许多时分是要看电影故事和导演，去挑选协作方针。

我和乌尔善导演相识多年，归于相互彼此赏识的好朋友。我也是看着他一步步向着更高的方针跨进，他有着用形象讲故事的惊人天分。性情坚毅又温文，包含这次在《封神三部曲》的片场，我从来没有见他大声发过火，但该推动的事项，该完结的作用，他一点都不会放松要求，执行力特别强。

实际上，乌尔善执导第一部独立电影《肥皂剧》时，他就请我来拍，包含《刀见笑》《画皮2》《寻龙诀》开拍前，他也都曾找过我。仅仅一差二错，没在一同协作。到了这次《封神三部曲》，我觉得事不过三，怎样说也得容许了，并且我十分喜爱《封神三部曲》的剧本，整个故事的戏曲性特别令我震慑。

汹涌新闻：也便是说终究决议你参加的原因，仍是剧本。

王昱：乌尔善导演这次坚持要用一位懂得我国文化的拍照师，我也很快乐能有时机和他一同去拍神话史诗电影。当然，也不是由于这个项目很大，我才要参加。2017年的时分，我正在给《你是凶手》（王昱执导的电影处女作）做后期编排，《封神三部曲》的剧组找到了我。记住拿到《封神第一部》的剧本，以及余下两部的故事梗概后，我是一口气看完的。

之前都认为拍《封神演义》，那便是玄幻为主，飞天遁地这些，但看了剧本，我发现电影是在以人的视点讲神的故事，且有一套完好的国际观，明显乌尔善导演和编剧们在写剧本上下了大功夫，故事是国际性的，一同也十分厚实完好地表现了我国人的价值观和琳琅满目的我国元素。尤其是《封神第一部》的戏曲性，相互胶着的人物联系，剧情极大的崎岖反差，有着巨大的戏曲张力和能量。做了这么多年电影，能遇见这么一个项目，是一个机会，也是一个应战。

汹涌新闻：看完剧本后，你怎样设定这部电影的拍照风格？

王昱：我跟导演就风格方面谈了许屡次，也谈到电影的风格想往哪方面去。咱们一开端就定下来《封神三部曲》是史诗级的电影，不是非要它有一个什么极致的形象风格，而是用形象来讲故事，为故事的戏曲性服务。史诗电影，往往不会去用突兀的风格讲这个故事，一定要讲得够厚重、够容纳才好。整个场景，以及艺人扮演、服装、造型，全体的颜色联系和视觉都融为一体。《封神三部曲》讲的是三千年前我国的神话故事，经过形象让观众信任有这么一个国际存在，这是最重要的。

汹涌新闻：所以这话是否能够理解为《封神三部曲》神话史诗的类型，关于拍照作业是最大的应战？

王昱：其实对我来讲，倒并不一定是类型的难度。整个电影的长度、时间跨度，特别又是三部电影一同套拍，这才是特别大的难度。由于除了之前咱们知道的《指环王》三部曲，没有人做过这么大型的、大规模的电影，在我国没有先例也就没有太多经历能够参照，这才是最大的应战。

汹涌新闻：我留意到你在《封神三部曲》中是作为拍照辅导呈现的，能否详细讲讲你要担任的作业？

王昱：作为拍照辅导，我在片场带着拍照组、灯火组和机械组（摇臂、吊车、蓝幕等）。我带的拍照组就有一二十人、灯火组有四十多人、机械组是四十人，B组也悉数到位后，我要带领的团队有将近两百人。

在片场，许多时分是六台机器一同在拍，我和导演就要在六台监视器前同步去跟画面的完结度，要敏捷判别这条能不能过。拍照组忙不过来的时分，我也会用如影（Ronin，大疆定制开发的一款三轴手持云台体系）在拍照机前面用摇轮跟拍。

这次参加《封神三部曲》的拍照，导演给了咱们很大的自由度，能够各抒己见。乌尔善导演关于创造抱持着十分敞开的心态，他能听进去悉数对电影有利的，对戏曲讲故事有优点的、有进步的主张。现场不管是视效提一句，仍是动作导演提一句，只需是从全体上对电影有协助，他都会再来一条，寻求最佳的呈现作用。

王昱（中戴墨镜者）在片场同拍照组大合影。最先拍的戏份是姬发回西岐，“这小子行！”汹涌新闻：咱们举几个详细的比方，龙德殿殷寿强逼质子杀掉他们的生父这场戏是全片一个高潮，谈谈你在运镜上的考量？

王昱：确实，这场戏十分令人挂心。我在和乌尔善导演聊的时分，把自己规划的镜头言语，以及拍照机的运动办法都做了交流。我想用斯坦尼康整场拍下来，当然前半程也用了一些其他设备，比方摇臂的合作。可是从殷寿开端PUA，精力控制这4位质子，4个孩子看自己的生父，隔着4个孩子看殷寿，都是用斯坦尼康跟从式的，把观众带入的拍法。

这场戏由于也有动作，有几个孩子不同的弑父场景，原本动作导演桑林也规划了许多动作局面，后来咱们在开碰头会时，我提出仍是期望整场戏的张力悉数作用于姬发，斯坦尼康要从姬建议或许从姬发落，满是他片面视角在看待这场惨剧。详细的便是，展示其他质子杀死父亲，镜头立刻就摇回姬发的脸，展示他心里的轰动，包含他看着自己的父亲姬昌，从他的片面镜头又变成客观镜头，再转到殷寿说，“姬发，你还不着手？”整个PUA的进程和整个弑父的进程，展示的点终究都作用在姬发身上。

殷寿PUA质子弑父的画面，终究作用在姬发身上。由于依据剧情，是姬发揭露了四伯父侯谋反的事情，并且是他带人把父亲押送回了朝歌，他原认为这样做是忠君，是尽职，但没想到殷寿居然用如此狠毒的手法对待世人？！这一刻他的心境是悲惨的，也是在彻底觉悟的进程中，能够说这场戏关于之后剧情的开展至关重要。由于之前开剧本会的时分，我同导演和编剧聊得十分细，能够说吃透了剧本，所以有这样的规划。之后编排的时分，导演也是要让悉数的戏曲张力都作用于姬发。包含用什么样的景别来表达姬发的心里，这都是有规划的。汹涌新闻：电影开场殷寿领兵征伐冀州侯苏护暴乱，展示了上古的战役局面，特别是有马队攻城的局面，谈谈其时的拍照景象？

王昱：就全球而言，拍这种战役戏，特别是展示马队的马戏时都会用到许多的替身，然后用景别来分切场景，也便是说他们拍的不是一个实在的马戏。由于在这样的场景下，具有许多危险性，并且许多艺人是不会骑马的，或许无法在马匹上做出那些惊险的动作，但《封神三部曲》的优势就在于要拍马戏的艺人，事前都经过了严厉的马术练习，他们能够担任这样的拍照要求，底子不需求用替身。

姬发骑着雪龙驹回家。我记住，最先拍的是姬发回西岐，于适要骑着马跋山涉水，在麦田中奔驰。我其时在现场就和乌尔善相视会心一笑：这小子行（笑）！咱们看到了练习的效果，于适底子无需用替身，咱们用的航拍、长焦镜头、轿车跟拍镜头，一切的镜头展示都是他实在的扮演。你知道很少有电影开拍第一天就先拍结束的，但这便是咱们开机后的第一场戏，并且又是一位新人艺人，能有这样的完结度十分令咱们欣喜、振作。

于适拍照姬发纵马回西岐的镜头现场。这段戏拍完不久，便是拍冀州攻城战，咱们就有了底气，年青艺人们彻底能够担任骑马打仗了，为此也勇于把战役局面规划得愈加传神，包含在攻城时马匹中箭倒下，这都是实拍。一开场，我就规划了一个跟着姬发旁边面往前冲的镜头——之前这些质子，尤其是姬发刚被殷寿PUA煽动，殷寿用苏护儿子，也是这些质子们的同袍祭旗，却反说是苏护逼死了自己的儿子，如此就调动了众将复仇请战的决计。我其时同导演商议，第一个冲击的镜头，就要作用于这些质子们，从他们振奋地力争上游往前冲，之后镜头跟着摇向冀州城，忽然姜文焕中箭倒地人仰马翻，镜头再摇回姬发的脸上，表情从振奋变得实际，以此展示战役的严酷。这是我十分喜爱的一个镜头，拍照上也有难度，姜文焕冲出去的镜头是实拍，中箭今后便是CG特效做的，视效做得十分好，艺人合作也默契，实在的现场感一会儿就把战役给表现出来了。

电影开场冀州城之战的拍照现场。汹涌新闻：仍是这场戏，姬发他们被敌人的火障阻住了去路，返回来蒙上马眼再次冲击，这是怎样拍的？王昱：你说的这个镜头我也十分喜爱，其时是拍姬发骑马冲进火海的一刹那，咱们在拍照棚里打好火光，拍马眼睛里反射的火海。镜头摆开，看到姬发的马匹起扬（马立起来的动作），他被摔下马，那是一个镜头完结的，彻底实拍，仅仅马眼球上映射的火海时后期制造的。

质子骑马冲入火海这个镜头咱们前后大约拍了76条仍是77条，是全片拍的条数最多的一个镜头。拍照进程中，艺人和马匹，以及和小的摇臂之间的合作尝试了许屡次，整个联接有必要趁热打铁，好在终究仍是拍成功了。艺人的意志品质，马匹的练习，还有团队的合作都让我十分感动。好艺人懂得怎样与拍照机共舞

汹涌新闻：在拍照进程中，你也会参加艺人调度的规划上吗？

王昱：作为拍照师，我一向有个理念，在剧本创造阶段，拍照师是把文字翻译成形象的“翻译”。在拍照阶段，一位好的导演对拍照师会像对待艺人相同。由于拍照师也在“扮演”，用形象、是用画面来“扮演”。整块屏幕内它的颜色、形象构图、它的明暗、它的气氛、节奏、景别，都是拍照师来“扮演”。一同，拍照师是归纳一切部分悉数的作业，会集在屏幕上呈现出来的终究一人，咱们需求跟各部分去合作，跟艺人之间的合作就更亲近。

实在的好艺人，懂得怎样与拍照机共舞。比方黄渤教师，我在片场就跟导演恶作剧，我说这个姜子牙太“贼”了，他只需走进片场，就会把各个方向的拍照机都看一遍，心里记下拍照机方位，在之后的扮演中他十分会同拍照机合作，能够说他的扮演是跟着拍照机的运动而动的，所以他的扮演永久不会违和，永久是在跟拍照机跳舞，这便是尺度和经历。

黄渤拍照姜子牙山崖栈道戏现场。汹涌新闻：《封神第一部》中雷震子放映前是咱们重视度比较高的人物，我传闻他是用物理特效+CG特效制造出来的，可是电影公映后，网上关于这个人物的造型呈现了一些质疑，也想听听你的观点？王昱：公允地讲，雷震子的规划仍是很我国风的，他的形象，他的爪子，末那四季团队在规划时分找到了大慧寺中鬼母子的形象，还有“二郎搜山图”再结合一些鸟类的形象来完结的，里边有许多的古代我国绘画和造型的元素，它并不是西方怪兽的容貌，观众承受或许还需求一个认知的进程。

雷震子电影中，姬昌在原始森林里发现雷震子的时分，他仍是个婴儿，咱们做了一个和实在婴儿等比的绿色肌肤版别的“婴儿雷震子”，这是一个机械的道具，由六个作业人员在一旁控制，能够眨眼，臂膀腿全能动。所以雪健教师抱着的婴儿，之后交给姜子牙，这些满是实拍。长大后的雷震子是数字人物，当然，咱们也做了小份额的成年雷震子雕塑，对他的肌肤、翅膀的质感，明度、亮度、反射都有严厉的按照。我其时找了一张鸟类的动图，鸟类在维护自己的时分，它会把两个翅膀叠合起来，把头缩在里边。我把这张图发给导演，导演又请特效团队来规划，我依据这个来规划分镜——电影中，雷震子从天上飞下来，一会儿就盖住了姬昌，维护住父亲，一旁的战士拿着长矛捅他的翅膀，这时雷震子才从翅膀中显露眼睛，吓唬住了这些战士。包含之后雷震子抱着姬昌在空中飞翔的镜头，其实都是有机械渠道来模仿雷震子的飞翔。把姬昌放在雷震子手臂的部分，雪健教师是在气流晃动中扮演的，他要对着雷震子“头”的方位说台词，这些目光、晃动和风都是经过了科学的测算和琢磨。

汹涌新闻：形象也是光的艺术，这次片场用光有没有哪一处让你觉得很满意？

王昱：电影里的用光我觉得都挺妙的（笑），或许说是恰如其分的。这次片中呈现的原始森林是在拍照棚内建立的，包含闪电、下雨都是在棚内拍的，许多场戏也是发生在森林中，有的时分是晨雾，有的时分投射进阳光，有的时分是落日。这儿边的用光都是在找一种天然、奇幻的感觉。

在原始森林场景拍照运动镜头。我比较满意的戏份还有殷寿登基，占卜的场景。从歌队唱《商颂·玄鸟》，比干烧龟甲占卜，再到比干抱着碎裂的龟甲往台阶上跑，这些都是在实在的外景地拍的，一向到比干跪在殷寿身前跌倒，龟甲散落一地，这个镜头就接到了棚拍。天空呈现日食，太阳彻底被遮盖的那个瞬间到终究太阳又显露来，这一部分悉数都是在棚里拍照的。并且咱们是先拍棚里的部分，再拍外景的部分，是反着拍的，但气氛联接仍然十分流通。

龟甲碎裂汹涌新闻：电影三部曲的套拍现已完结，终究请在不剧透的前提下，介绍下还有哪些大局面的拍照令你形象深入？王昱：第二部有场大戏，闻仲征伐西岐布下“十绝阵”，这场戏的气氛、光线规划十分复杂，哪吒、杨戬，包含魔家四家各路神仙出来斗法，整个戏十分美观。还有邓婵玉和姬发从山顶打到水里，水里戏还带着马术的戏，为了这场戏，咱们长期地练习马匹跨过水上妨碍以及在水上跳动的动作，以及磨合艺人间的合作，才确保了拍照时一条过，我和导演其时都直呼精彩。

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